Primer artículo de la publicación| por Néstor Zadoff

Fyez vous y si vous voulez | Rigueur me tient | Ie n’ay point plus
| Il n’est que d’estre sur l’herbette | Du cors absent | Un avocat dit a sa femme | Perdre le sens devant vous

Las ediciones musicales de obras profanas francesas polifónicas se inciaron con las Chansons nouvelles, publicadas por Pierre Attaingnant (ca. 1494-1552) en París, en 1528. Attaingnant fue el primer editor musical que utilizó el sistema de tipos móviles en Francia; su actividad se desarrolló de manera intensa e ininterrumpida hasta 15471 . Durante esos veinte años publicó varias decenas de colecciones de chansons en forma de antologías, que reunían obras de diversos compositores, así como ediciones dedicadas a obras de uno o dos autores.

La actividad editorial francesa tuvo como centros principales las ciudades de París y de Lyon. En París, luego de Attaingnant, los principales editores musicales fueron Nicolas Du Chemin (1549-1557) y Adrian Le Roy y Pierre Ballard (entre 1559 hasta fines del siglo); en Lyon, desde 1529 inició su actividad Jacques Moderne (ca. 1495-1562), quien publicó más de cincuenta colecciones de chansons y obras religiosas.

Los compositores más representativos de la chanson francesa durante las décadas de 1530-502 fueron Claudin de Sermisy (1490-1562) y Clement Janequin (1480-1559)3. Son autores de las tres obras iniciales de la selección que aquí presentamos. Ambos estuvieron ligados en diferentes períodos a la capilla musical real, especialmente el primero, bajo el reinado de Francisco I (1519-1547). Este monarca fue un notable poeta y amante de la música. Su patronazgo hacia las ediciones de Attaingnant permitió que éstas ocuparan el lugar de “ediciones oficiales” de la música de la corte real.

Entre 1530-50 se podían diferenciar dos vertientes dentro de la chanson; por una parte, los compositores parisinos, vinculados a la corte real francesa, y por la otra, los flamencos, ligados a la corte del emperador Carlos V4 . Ambas escuelas se distinguían por claras diferencias en el plano de la escritura contrapuntística. Dicho de una manera general, así como los parisinos prefirieron una escritura de tendencia homofónica, los flamencos se caracterizaron por una escritura imitativa sistemática.

Claude Gervaise (?-1560?) Pertenece al grupo de compositores de “segunda línea” del mismo período. Fue además recopilador y editor de colecciones de danzas instrumentales, publicadas entre 1550-1557 por la viuda de Attaingnant, para quien trabajó durante ese período como revisor y corrector de ediciones. Su chanson Il n’est que d’estre sur l’herbette es un buen ejemplo de escritura imitativa de estilo flamenco.

A partir de 1555 se destacó la figura del flamenco Orlande de Lassus (1532-1594), quien se transformó en el compositor referente de la chanson franco-flamenca durante los siguientes veinticinco años. Lassus fue maestro de la capilla del duque de Baviera en Munich (Alemania), desde 1558 hasta su muerte. A pesar de no haber vivido nunca en el reino de Francia, fue el autor más publicado en París en la segunda mitad del siglo XVI5 . Sus obras fueron editadas por su amigo, el editor y eximio laudista Adrian Le Roy. Du cors absent fue editada por primera vez por Susato en 15556 , y luego reimpresa en muchas oportunidades, tanto en Flandes como en París. Un avocat dit a sa femme, en cambio, fue escrita para ser incluída como obra inicial dentro de una colección retrospectiva de obras de Lassus, publicada por Le Roy en 1570 en París7 .

Claude Le Jeune (1528-1600) fue un verdadero renovador de la chanson en el último tercio del siglo. Sus obras de las décadas del ’60 y ’70 lo ubican como un continuador del “estilo Lassus”, con preeminencia de la escritura imitativa. Desde 1570 fue el músico principal de la Academia de Poesía y Música, círculo integrado por poetas y compositores que intentaron delinear un sistema que permitiese lograr una mejor relación entre texto y música. Así surgió una corriente literaria llamada “versos mensurados a la antigua”, basada esencialmente en la alternancia de sílabas breves y largas, a la manera de la poesía griega antigua. Los poetas debían reproducir idénticas combinaciones de sílabas largas y breves en todas las estrofas de sus poemas. Los músicos, por su parte, renunciaron a la escritura contrapuntística, volcándose a la plena homofonía. La métrica resultante en estas obras es cambiante, dependiendo esta de la alternancia de sílabas acentuadas (notas largas) y débiles (notas breves). Perdre le sens devant vous es un ejemplo de chanson sobre versos mensurados a la antigua, y fue editada en la colección Le Printemps, publicada poco después de la muerte de Le Jeune, en 16038 .

La selección de obras de este volumen está integrada por obras editadas entre 1534 y 1603. El lenguaje de los poemas es elaborado, aún en el caso de poesías de tono liviano. En algunas, el clima es melancólico (2,3,5 y 7), en otras, de carácter picaresco (1,6), o bien aluden a la relación del hombre con la Naturaleza (4). En todos los casos se trata de poemas de autor anónimo

Néstor Zadoff, transcriptor y compilador
(extraído del libro Obras Corales del Renacimiento Francés)

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Comentarios y sugerencias de interpretación
Textos y traducciones
Consejos generales para la instrumentación
Pequeña guía sobre la grafía antigua
Algunos consejos generales sobre pronunciación del francés
Bibliografía básica de época: estudios teóricos
Ediciones musicales modernas
Bibliografía de época: ediciones musicales consultadas
Colecciones corales en ediciones modernas
Bibliografía moderna básica
Partituras incluidas:

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